本書簡介

《臺灣現代詩》創刊號發行以來，逐漸受到各界文友重視，第二期收到作品合計一百六十件，可見愛好現代詩文學者大有人在。詩刊的作用，主要是讓詩人在追求詩的精神作業時，更能激發多元思考；因此，《臺灣現代詩》的編輯方針，絶不媚俗從眾、也不愛相互吹捧。每一期作品編選，都經過編輯委員再三討論後方予定案。原因無他，誠如岩上為本期撰寫之詩賞析所言，詩在可解與不可解之間有許多微妙處，詩的音樂性、圖像性、意象跳躍盡在其中。正因為詩有太多想像空間，相對造成詩人主觀認知的極大差異。雖然如此，詩人還是有一個共同認知，即「為什麼寫詩」要比「寫什麼詩」來得重要。換言之，「詩想」應該超越詩語言技巧之上；意即語言是工具，「詩想」則主導工具的使用方法與目的。

來稿中，看到許多新面孔，令人欣喜；詩壇老將仍耕耘不懈，讓人感動。但我們也發現六○年代存在於台灣現代詩壇的「晦澀」與「新古典」流風糾纏迄今，令人憂心。

 

基於對詩的真誠審慎，本刊編委將陸續針對不同創作風格的詩詳加討論，並形諸文字記錄。我們深信，詩是愈辯愈明的，惟有如此才能讓詩人與讀者體現詩的本質。即使自認寫詩已達爐火純青的老手，也要自我警惕，避免定於一型；而新人在浩瀚的詩海中啟航時，千萬要校正羅盤，免得迷失方向。

 

陳銘堯論陳千武的信鴿與理想國、周華斌從吳夏暉作品中感知對土地強烈的愛、莫渝發掘黃騰輝的詩中有寂寞的心靈對話，都印證詩是虔誠祈求，絶非輕率。

 

 

 

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